“啊？不会吧？萱姐你怎么知道？”小杨惊讶。

李萱深吸一口气，开始即兴表演（撒谎）：“你们忘了戴老师母亲是做什么的？林阿姨人脉广，刚才茶叙时，她无意中提了一句，好像听说过有团队在搞类似的非遗数字化，概念很接近。这种私人沙龙，邀请的团队肯定都是精挑细选的，撞车可能性很大！”

她巧妙地把信息来源推到了林静婉身上，既解释了消息来源，又抬高了信息的可信度。

团队成员们面面相觑，虽然觉得有点巧合，但李萱说得如此笃定，而且涉及戴言母亲，宁可信其有不可信其无。

“那怎么办？我们临时改方案？时间这么紧！”赵姐担忧道。

“改！必须改！”李萱眼神锐利，带着一种洞悉先机的笃定，“我们不能冒任何风险！而且，被动规避抄袭嫌疑是下策，我们要主动创造出他们绝对无法模仿、甚至想不到的东西！”

她再次看向白板，目光聚焦在“物性与心性”这个主题上，结合在武夷山和云岭的深刻感悟，一个更大胆、更回归本质的想法逐渐清晰。

“我们不要那么多花哨的技术包装了！”李萱用力一拍白板，“我们要做减法！做到极致！”

她拿起板擦，将之前写的许多炫酷概念擦掉，只留下核心：“我们要呈现的，是‘物’本身的生命力，以及‘人’与‘物’对话时产生的‘心性’之光！”

她重新规划展示结构：

1. 序章：寂静之声。 只用一段极致的特写视频，展示阿木爷破竹、陈奶奶分丝、严师傅炒茶时，手与材料接触的瞬间，捕捉那种专注的呼吸和材料的细微声响。没有旁白，只有最原始的环境音和心跳般的节奏。

小主，

2. 核心：物的叙事。 实物展示！将阿木爷那柄竹剑、陈奶奶那面融合苏绣的团扇、甚至一小包“不见天”茶叶（如果允许），作为核心展品。每一件物品旁边，配以传承人最质朴、却直击心灵的话语（比如阿木爷的“编这东西的时候，心气还高”，严师傅的“你糊弄它一点，它就在味道里还给你十分”），以及他们制作过程中最打动人的细节故事。

3. 升华：心的回响。 这一部分，才适度加入互动。但不是AR那种技术互动，而是更偏向于情感和哲思的互动。比如，设置一个“静默编织体验区”，让参与者亲手触摸竹篾，感受材料的温度与韧性；或者一个“闻香识心”的角落，通过不同的天然香料（茶香、墨香、草木香），引导参与者联想与之相关的传统技艺和心境。

“我们要做的，不是告诉别人传统有多酷，而是引导他们去感受传统有多‘真’，多‘深’！”李萱总结道，眼神发亮，“这种直指内核的、充满哲学和美学思辨的呈现方式，才是南宫大师那个级别的人会欣赏的！也是那些只会玩概念的工作室绝对无法模仿的！因为我们有最扎实的内容和最深切的体验做支撑！”

团队成员们听着她这番阐述，从一开始的惊愕，到逐渐被说服，最后纷纷露出了兴奋的表情。这个方案，虽然放弃了炫技，却回归了本质，难度更大，但一旦成功，震撼力也更强！