1949年，香江导演胡鹏执导了首部以粤港武林人物黄飞鸿为主角的电影《黄飞鸿》，此后近五十年间，黄飞鸿成为武打片的重要标志，先后有关得兴、李练杰等十多位演员在近百部影视作品中诠释这一角色，胡鹏、徐尅等多位导演也曾执导该题材。

其中胡鹏导演、关得兴主演的系列作品累计近八十集。

五十年代港台武打片主要分两类：一类是以黄飞鸿系列为代表的民国功夫片，另一类为《如来神掌》等神怪武侠片。

更早之前，徐尅已有拍摄《黄飞鸿》的想法，早在1983至1984年间便开始构思。

他渴望将黄飞鸿再度搬上银幕，却因始终找不到气质契合且武艺出众的演员而迟迟未启动。

直至1990年，嘉禾公司决定投拍《黄飞鸿》，恰逢李练杰自霉利坚归来完成《龙行天下》。

徐尅与李练杰此前在《龙行天下》中有过合作，自《少林寺》起徐尅便关注他，认为其形象与心中黄飞鸿相符，时机已然成熟，影片就此开机。

李练杰作为多次全国武术冠军得主，表现不负众望。

不知何故，在这个时空里，李练杰从未出演过这部电影。

不仅是这一部，整个系列的电影都未曾拍摄。

不仅李练杰未参与，连导演徐尅也未曾执导该系列。

然而这个系列在原本的时空里确实堪称经典。

当时徐尅与武术指导商议，希望《黄飞鸿》能在动作风格上有所突破，动作设计中融入不少徐尅的个人想法，许多灵感迸发于刹那之间。

黄飞鸿与振东在**上展开一场激战，那场戏中**的运用其实是徐尅临时起意。

拍摄期间，李练杰不慎腰部受伤，导致徐尅无法大量使用近景镜头，不得不依赖大场面的调度。

某天夜里，徐尅忽然想到利用**，其实**本来并非预设的主要道具，但使用它可以减少替身的出镜，不过高难度动作仍由替身熊心欣完成。

徐尅版的《黄飞鸿》不仅让黄飞鸿与十三姨的感情线饱满生动，更在情节中注入国仇家恨与民族大义，使黄飞鸿披上民族英雄的外衣，彰显一派宗师风范。

李练杰所演绎的“黄飞鸿”

棱角分明，性格谦逊、英俊，严肃中带幽默，霸气中藏温情，被徐尅及众多观众誉为“经典形象”

。

严宇佳曾有些忧虑，在这个时空重新拍摄黄飞鸿系列，是否已经不合时宜。

他本难以开展相关市场调研，很多时候，或者说绝大多数时候，观众并不清楚自己真正喜欢看什么。

导演往往需要冒险，去引领观众的喜好与审美，而不能像某些互联网新贵那样，动辄依赖大数据分析——他们所分析出的内容属于过去，依据陈旧数据打造的作品注定会被观众厌倦，难以流行。

这些年，严宇佳目睹了太多借着互联网浪潮迅速致富的新贵们，口口声声标榜所谓的互联网思维。

实际上，那不过是类似嘀嘀、美团等企业所用的手段：试图以低价策略垄断市场，一边收割用户，一边上市套牢散户，操作千篇一律，令人反感。

这些人还信心满满地涌入影视行业，试图用他们惯用的大数据方法来打造影视剧。

然而，他们依据过时数据制作出的作品，质量极其低下。

不妨看看霉利坚的制作公司网飞，投入两亿美金并运用“大数据”

技术打造的电影——《红色通缉令》。

850该片演员阵容堪称豪华，“巨石”

强森与“死侍”

瑞安·雷诺兹联袂出演双男主，女主角则邀请“神奇女侠”

盖尔·加朵，剧情围绕一场探险盗宝展开，融合动作、悬疑、喜剧等多种元素。

叙事设计多重反转，并计划在全球多地取景，帅哥、美女、豪车、飞机、**、美景一应俱全……

然而从一开始，这部电影就给人一种精心算计之感。

仅看《红色通缉令》的海报，就能清晰分辨谁负责卖肉、谁负责卖颜、谁负责卖笑，整个演员阵容仿佛套用固定公式。

这些年，严宇佳对那些互联网新贵炒作的流量概念感到极度厌倦。

他们利用流量明星搭配大IP制作的所谓S+级别电视剧，一部比一部令人失望。